In der Zeit vom 31.08.2012 bis zum 06.10.2012 präsentiert die Galerie-Graf-Adolf Kunstwerke, die sich mit dem Thema Engel auseinandersetzen. 16 Künstler präsentieren in unterschiedlichster Form Engeldarstellungen.

Engel, die Boten des Himmels.

Das Thema Engel scheint die Menschheit seit ewigen Zeiten zu beschäftigen. Von der vorchristlichen bis in die heutige Zeit hinein, sind diese Wesen Bestandteil von Glauben, Ideologie und Esoterik.

In den Lehren der monotheistischen Religionen sind sie Abgesandte Gottes. Sie sind Vermittler und Boten zwischen der göttlichen Welt und unserer irdischen. Doch bereits im alten Ägypten und Mesopotamien wurden geflügelte, göttliche Wesen dargestellt. Der bekannteste antike Götterbote ist Hermes-Mercurius.

In der Gegenwart werden Engeln weitere Eigenschaften zugeschrieben. Die Vielzahl der unterschiedlichen Engeldarstellungen in der Bildenden Kunst ist hierfür bezeichnend. Sie haben die Mauern der Kirchen verlassen und halten Einzug ins Alltägliche, Heimische.

Die Galerie-Graf-Adolf möchte einen Einblick in die unterschiedlichen Engeldarstellungen geben. Präsentiert werden Darstellungen in Malerei, Fotografie, Video und in Form von Objekten und Skulpturen.

Die Ausstellung findet statt vom 31.08.2012 bis 06.10.2012

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Vernissage 16.06.2012 ab 19 Uhr

Musik: Alexander Meyen & Wolfgang Springob

Finissage 04.08.2012 ab 19 Uhr

Eintritt frei

Andreas Reuther, Hannelore Schleyer, Ruth Knecht, Anita Liebold, Jutta Palm, Heinz Diekmann, Katja Egler Streil, Regina Nußbaum und Vera Boheim präsentieren in der Galerie-Graf-Adolf Gemälde, Fotografien und Objekte verschiedenster Richtungen, die primär oder sekundär mit dieser Stadt verbunden sind. So wird Köln zum Symbol, zum Hauptmotiv oder zum Selbstausdruck verwandt. Ob in kubistischen Gemälden, Acrylmalerei, fotografischen Dokumentationen, in abstrakter Darstellung oder in comicähnlichen Darstellungen, die Fülle und Klasse dieses Lebensraums wird hier sichtbar.
Denn weit über Pappnas und niederschwelliges Fernsehschaffen hinaus, fasziniert diese Stadt den der sie erblickt und den der aus ihr blickt. So zeigen die Arbeiten das Ankommen, die ferne Sehnsucht, das Denken, das Gefühl in Köln zu sein und das Gefühl mit Köln zu sein. Dies geschieht auf unterhaltsame, subtile oder unverschnörkelte Weise.
Die Galerie-Graf-Adolf ist stolz Ihnen diese Ausstellung präsentieren zu dürfen.

Virtueller Ausstellungsrungang der Ausstellung KölnBlick

•     Raum 1 (Rundgang) KoelnBlick 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)
•     Raum 2 (Rundgang) KoelnBlick 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)
•     Raum 3 (Rundgang) KoelnBlick 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)
•     Raum 4 (Rundgang) KoelnBlick 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)

Informationen zur Ausstellung:

• Plakat zur Ausstellung KÖLNBlick - PDF
• Ausstellungsinformation zur Ausstellung KÖLNblick - PDF
• Ausstellungsinformation zur Ausstellung KÖLNblick Flip-Book
• Gästebuch zur Ausstellung - PDF
• Gästebuch zur Ausstellung Flip-Book
• Fotoalbum zur Vernissage Kölnblick am 16.06.2012
• Videopräsentation zur Ausstellung KÖLNblick in HD auf YouTube

Teilnehmende Künstler:

Heinz Diekmann
Der Künstler wurde 1948 in Lippstadt geboren. Er arbeitet und lebt seit vielen Jahren in Köln. Das Schaffen von Heinz Diekmann ist vielseitig. So umfasst seine künstlerische Arbeit die Bereiche Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie und Videokunst. Im Mittelpunkt steht für Heinz Diekmann hierbei der Ausdruck des Selbst, was in ständiger Veränderung begriffen ist.
www.heinz-diekmann.de

Katja Egler Streil
…hat an der Kunstakademie Münster studiert. Seit 1998 arbeitet sie als freie Künstlerin in Köln und ist Mitglied der Ateliergemeinschaft Fort Paul im Volksgarten in Köln. Malerei, Zeichnung, Radierung, Installationen, Objekte, Skulpturen, Photogramme, um nur bei den gängigen Kategorien zu bleiben, unter denen die Arbeiten Katja Egler Streils klassifiziert werden können. Es ist nicht das Monströse, das das Interesse der Künstlerin weckt, nicht das spektakulär Kurzlebige, sondern eine Schau des Daseins an sich, die sich von Äußerlichkeiten abwendet und in innere Begegnung mündet.
www.katjaeglerstreil.de

Vera Boheim
Die Werke der freiburger Künstlerin Vera Boheim vermitteln Lebensfreude pur. Seit 2003 ist sie als selbständige Beraterin für Bau, Gestaltung und Inneneinrichtung, als Dipl. Ing. Architektur und Diplom Feng Shui Beraterin, sowie als freie Künstlerin tätig.
www.veraboheim.de

Anita Liebold
Die Künstlerin ist gebürtige Kölnerin. Sie arbeitet in ihrem Atelier und gibt Malkurse. Das Spektrum ist vielfältig. So beschäftigt sich Anita Liebold immer wieder mit neuen Themen, Motiven und deren Möglichkeit des Ausdrucks. Neben der bildenden Kunst beschäftigt sie sich mit Musik.
www.anitaliebold.de

Jutta Palm
geboren in Oberschlesien, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Köln. 1960 studiert Sie Kunst an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf. Ihre Entwicklung wurde stark geprägt durch den Einfluss von Joseph Beuys.

Andreas Reuther
Andreas Reuther spürt in seinen Federzeichnungen und Gemälden dem Menschen im Raum nach. Immer wieder stößt die von den Menschen gewollte Ordnung auf ein natürliches Chaos. Dabei entsteht ein Spannungsfeld, das neue Kräfte möglich macht. Dies ist das Grundthema von Andreas Reuthers Gemälden in Öl. Der Mensch und der Kosmos ist das Thema seiner Federzeichnungen. Der Künstler lebt und arbeitet in Bonn.
www.andreas-reuther.de

Hannelore Schleyer
Hannelore Schleyer wählt in ihren Acrylgemälden als Motive vornehmlich historische Baukunst. Durch die Reduzierung auf die wesentlichen geometrischen Formen wird das dargestellte verfremdet, ohne in die Abstraktion abzugleiten. Durch Verlängerung von Fluchtlinien und perspektivischen Linien entstehen Verschmelzungen und Verbindungen, die aus dem Gemälde ein Kunstwerk der besonderen Art entstehen lassen. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Köln.
www.hanneloreschleyer.de

Ruth Knecht
Die Künstlerin Ruth Knecht lebt und arbeitet in der Nähe von Ulm. Sie selbst bezeichnet Köln als ihre künstlerische Heimat. So nimmt sie an zahlreichen Ausstellungen in Köln teil und ist Mitglied in verschiedenen Künstlergruppen. Das Schaffen von Ruth Knecht umfasst Concept-Art, Transformation und Performances. Dabei sind ihre Materialien meist aus dem Alltag gewählt. Ruth Knecht zeigt, zeigt auf und lässt dies auf den Betrachter kommentarlos wirken.

www.ruthknecht.de

Regina Nußbaum

...wurde in Göttingen geboren und wuchs in der Documenta-Stadt Kassel auf. Die Künstlerin widmete sich beruflich wie privat immer mehr der inneren Auseinandersetzung. Dies führte sie Stück für Stück weiter weg von äußeren Strukturen und hin zu inneren und spirituellen Dimensionen. 2001 begann sie schließlich ihr Inneres künstlerisch zum Ausdruck zu bringen. Von 2008 bis 2011 führte Regina Nußbaum ihre eigene Galerie artlounge. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Köln-Ehrenfeld.

www.regina-nussbaum.de

Video zur Ausstellungseröffnung:

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Ausstellungsdauer: 16.06.2012 bis 04.08.2012

Vernissage: Sa. 16.06.2012 um 19.00 Uhr
Finissage: Sa. 14.07.2012 um 19.00 Uhr
Öffnungszeiten: mittwochs 14.00 bis 16.00 Uhr und nach Vereinbarung

ein Projekt von lebeART
Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln-Mülheim
0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750

E-Mail: info@galerie-graf-adolf.de

Internet: http://www.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung: http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de

Abstrakte Gemälde von Regina Nußbaum

Ausstellungsdauer: 01.06.2012 - 13.06.2012 

Vita der Künstlerin Regina Nußbaum in PDF

Titel und Preise Blühende Landschaften von Regina Nußbaum in PDF

Virtuelle Ansicht der Ausstellung Blühende Landschaften (Flash) (Mov) (HTML5) 

Die Kölner Künstlerin Regina Nußbaum zeigt unter dem Titel „Blühende Landschaften“ abstrakte Gemälde in der Galerie Graf Adolf, in Köln-Mülheim.
In ihren Werken spiegeln sich die inneren Welten der Künstlerin. Ihre Liebe zur Natur drückt sich in vielen eigenen Übersetzungen aus. Titel wie „Aufschwung“ oder „Innerer Garten“ und „Eingang zur Erde“ zeigen ihre Verbundenheit mit der Erde und der Inspiration durch blühende Landschaften.

„Wenn man Regina Nußbaums abstrakte Acryl-Bilder betrachtet, scheinen sie eine besondere Doppelbewegung im Schauenden auszulösen: auf der einen Seite gibt es da eine Art von bildimmanentem Sog, der direkt ins Bild hineinzuziehen scheint. Er bringt den Betrachter in eine meditative Versenkung, die ihn in Welten von ungeahnter Schönheit führt – ohne dass diese Erkundung eine romantische Überhöhung und Verklärung des Ichs bedeuten würde. Vielmehr zeigen uns Regina Nußbaums Bilder die verborgene Realität hinter der Oberfläche des offensichtlich Sichtbaren. Es ist die Intensität des inneren Lichts, die Regina Nußbaums Bilder charakterisiert. Sie macht den oszillierenden Charakter der Bilder aus, bei dem in der Doppelbewegung dann aus dem Sog ins Bild hinein wieder ein Leuchten aus dem Bild heraus wird. Dies verleiht den Malereien aus der Tiefe heraus ein eigentümliches, geheimnisvolles Strahlen.

Es ist eine Reise in und durch den malerischen Kosmos der Regina Nußbaum und eine Reise in und durch die Tiefen des eigenen Selbst. Wenn der Betrachter diesen Prozess zulässt, eröffnet sich im Eintauchen in die Materialität der übereinander gelagerten Acrylschichten das Bewußtsein einer Reise durch die einzelnen Schichten des Ichs. Sein Auge wandert über abstrakte Landschaften und entdeckt immer neue Möglichkeiten der Versenkung“. Dr. Melanie Puff, Kunsthistorikerin

Die Ausstellung „Blühende Landschaften“ ist vom 1. bis 13. Juni in der Galerie Graf Adolf, Graf-Adolf-Str. 18-20, Köln-Mülheim zu sehen.

Besichtigungen donnerstags 14.00 bis 16.00 Uhr oder nach telefonischer Vereinbarung unter 0172-96 86 983.

www.Regina-Nussbaum.de

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Graf-Adolf-Str. 18-20
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E-Mail: info@galerie-graf-adolf.de
Internet: http://www.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung: http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de

15 Künstler präsentieren ihre Arbeiten

Ausstellungsdauer: 31.03.2012 - 19.05.2012

Finissage: 19.05.2012 um 19.00 Uhr

Vernissage: 31.03.2012 um 19.00 Uhr

Das Leben kann nur existieren, weil es abermilliarden unterschiedliche Lebewesen gibt. Sie sind alle unterschiedlich und erfüllen doch gemeinsam ihren Zweck. Jeder Einzelne erledigt seine Aufgabe und  nur im Wechselspiel der Aktivitäten funktioniert das gesamte System...wie von Zauberhand.

Während der offenen Ausstellungswochen erwartet die Besucher ebenfalls eine Mischung aus ganz unterschiedlichen Kunstwerken. Vom jungen Künstler, der seine Werke zum ersten Mal einem breiten Publikum präsentiert, bis zum erfahrenen Schaffenden, der seine neuesten Arbeiten zur Schau stellt.

Jeder Schaffensprozess ansich ist individuell und einzigartig. Dabei hat der Künstler seine eigenen Formate, Materialien, Themen, Motive und Techniken.

Schließlich werden in der Präsentation in der Galerie Graf Adolf die Werke so zusammengefügt, dass sie eine Geschichte erzählen. Diese ist dem Besucher frei zu lesen und zu interpretieren.

Zur Vernissage am 31.03.2012 wird der sardische Musiker Angelo Efisio Sanna sinnliche Gitarrenklänge zum Besten geben!

Informationen:

• Flyer Offene Ausstellungswochen 2012 PDF
• Plakat Offene Ausstellungswochen 2012 PDF
• Plakat Offene Ausstellungswochen 2012 JPG
• Fotoalbum zur Vernissage Offene Ausstellungswochen 2012

Virtuelle Ausstellung:

•     Raum 1 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)
•     Raum 2 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)
•     Raum 3 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)
•     Raum 4 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2012 (Flash) - (Quicktime) - (HTML5)

Die einzelnen Kreativschaffenden der Ausstellung sind:

Anita Kürten

www.kuerten-art.de

Interview mit Anita Kürten

Die Künstlerin ist seit 2004 freischaffende Künstlerin. Dem gingen ein Kunsstudium und die Beschäftigung mit der Malerei seit ihrer Jugend. Die Natur hat es ihr angetan. So präsentiert sie aktuell Werke Landschaften und Pflanzen, die sie auf ihre Art verfremdet hat.

Raimunde Grave

Interview mit Raimunde Grave

Das humorvolle Spiel mit scheinbar fest stehenden, unveränderlichen Gegebenheiten und das ernste Hinterfragen so genannter Freiheiten und Möglichkeiten, die sich häufig als „wache Ohnmachten“ herausstellen, sind u.a. Triebfedern für die künstlerische Arbeit von Raimunde Grave. Die Künstlerin arbeitet interdisziplinär. Damit lässt sie Form sowie Material und Technik der Arbeiten, die zu formulierenden Aussage bestimmen.

Felice Sgarra

www.fel-art.de

Interview mit Felice Sgarra

Felice Sgarra ist langjährig künstleriscch tätig. Der Künstler stellt berühmte Persönlichkeiten in eigenen Portraits dar. Somit rücken die aus Funk, Fernsehen und Internet bekannten Gesichter nahe an den Betrachter heran. Felice Sgarra interpretiert sie und zeigt seine Sicht auf die Prominenten. Hierfür verwendet er neben Acryl, Kugelschreiber und Textmarker.

Anita Liebold

www.anitaliebold.de

Interview mit Anita Liebold

Die Kölner Künstlerin Anita Liebold zeichnen zwei große Leidenschaften aus. Zum Einen die Kunst und zum Anderen die Musik. Wobei letzteres als Inspriration gilt. Anita Liebold schafft eigene Gemälde und veranstaltet seit vielen Jahren Malkurse. Seit 1995 zeigt sie ihre Arbeiten regelmäßig in Ausstellungen.

Vera Boheim

www.veraboheim.de

Interview mit Vera Boheim

Die in Süddeutschland lebende Künstlerin Vera Boheim arbeitet unter dem Motto: "Kunst ist für mich Lebensfreude sichtbar zu machen". So sind ihre comicartige Werke positve Assoziationen, die sich durch Symbolik und eine intensive Farbgebung auszeichnen.

Andreas Mischke

www.andreas-mischke.de

Interview mit Andreas Mischke

Der Autodidakt Andreas Mischke ist seit 1988 freischaffend tätig. Seine Ölbilder behandeln immer wieder das Thema Vergänglichkeit, kleinere und größere Momente im Leben und die damit verbundenen Gefühle. Naturalistische Elemente, Abstraktionen, sowie Detailtreue und diffizile handwerkliche Ausarbeitung prägen seine Arbeiten. Der Betrachter wird aufgefordert, "sich selbst ein Bild zu machen", von dem, was er sieht, fühlt und damit verbindet.

Birgit Bayer 

www.bayerart.de

Interview mit Birgit Bayer

Die Künstlerin ist keine Freundin der großen Worte und lässt lieber ihre Arbeiten für sich sprechen. Birgit Bayer stellt Skulpturen aus Stein her.

Daniela Riehm

Interview mit Daniela Riehm

Neues und frisches Blut bring Daniela Riehm in die Galerie-Graf-Adolf. Die Kölner Künstlerin präsentiert erstmals ihre Arbeiten in den Offenen Ausstellungswochen. Neben ihren Gemälden stellt Daniela Riehm Schmuckstücke her.

Waltraud Wempe

www.wempe.net

Interview mit Waltraud Wempe

Bereits etabliert ist Waltraud Wempe, die bereits im Reichstag in Berlin ausgestellt hat. Die Künstlerin beschäftigt sich seit einigen Jahren mit dem Thema Mohn. So präsentiert sie in der Galerie-Graf-Adolf Gemälde, Makrodarstellung von.  

Thommy Ha

www.thommy-ha.cabanova.com

Interview mit Thommy Ha

Der Künstler Thommy Ha lebt und arbeitet in Mainz. Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit zeichnete Thommy Ha mit Tusche und Bleistift und erstellte Collagen. Nach vielen Jahren der Studien und der Reisen sind seine Arbeiten vielfältige abstrakt expressionistische Werken aus unterschiedlichsten Materialien.   

Katja Egler Streil

www.katjaeglerstreil.de

Interview mit Katja Egler Streil

Malerei, Zeichnung, Radierung, Installationen, Objekte, Skulpturen, Photogramme, um nur bei den gängigen Kategorien zu bleiben, unter denen die Arbeiten Katja Egler Streils klassifiziert werden können. Es ist nicht das Monströse, das das Interesse der Künstlerin weckt, nicht das spektakulär Kurzlebige, sondern eine Schau des Daseins an sich, die sich von Ääußerlichkeiten abwendet und in innere Begegnung mündet. Katja Egler Streil zeigt in den Offenen Ausstellungswochen Werke aus ihren neuen Serien: Gewürzbilder und Neptunwinde.

Anna Werheid

www.anna-werheid.de

Anna Werheid, bildende Künstlerin mit Schwerpunkt Malerei lebt und arbeitet in Köln. Blumen und insbesondere Blüten sind ihre vorrangigen Motive mit einem faszinierenden Gespür für die Harmonie der Farben und die Vielfalt der Formen. Sie arbeitet mit Öl auf Leinwand oder Hartfaserplatte.

Hasan Hüseyin Deveci

Interview mit Hasan Hüseyin Deveci

www.hhdeveci.de

Geb. in 1972 in Beskardes, Kulu/Konya, lebt seit 1995 in Deutschland. Freischaffender Künstler – Kunstpädagoge - Künstlerischer Berater der „Le Monde Diplomatique kurdî“ - Dozent bei  KIK- Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung. "Ungeachtet der Unterschiede zwischen uns allen, lässt das Thema, die Vision und die Farbenkomposition eines Bildes uns das Gleiche fühlen. Mittels der eigenen lokalen und traditionellen Kunst mit anderen Völkern zu kommunizieren und diese mit ihnen zu teilen, versetzt sie in eine globale Dimension." Deveci präsentiert seine Arbeiten im In- und Ausland, unter anderem im Spanischen Bau des Kölner Rathauses, auf der Biennale in Venedig, in Paris, Barcelona und in Istanbul.

Gabriele Böhm

www.colourroom.de

Interview mit Gabriele Böhm

Nach langer Tätigkeit als Krankenschwester hat Gabriele Böhm einen neuen Weg eingeschlagen. Sie absolvierte ihr spätes Kunststudium an der Freien Hochschule für Grafik/Design und Bildende Kunst e.V. in Freiburg. Ihre Werke sind abstrakte verfremdete Naturstudien mit Farbstiften auf Papier.

Sie sind herzlich eingeladen die Offenen Ausstellungswochen in der Galerie Graf Adolf zu besuchen und in die Welt dieser Ausstellung einzutauchen. Denn auch Sie sind jeder besonders. Sie werden etwas zu der Geschichte beitragen und davon ein kleines Stück an einen anderen Ort mitnehmen.

Offene Ausstellungswochen in der Galerie Graf Adolf:

Ausstellungsdauer: 31.03.2012 bis 19.05.2012

Finissage: 19.05.2012 um 19.00 Uhr

Vernissage: 31.03.2012 ab 19.00 Uhr

 ein Projekt von lebeART
Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln-Mülheim
0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750
 
E-Mail: info@galerie-graf-adolf.de
Internet: http://www.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung: http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de

Ausstellungszeitraum:  03.02.2012 - 16.03.2012

Vernissage findet am Freitag, dem 03.02.2012 um 19.00 Uhr statt.

Entstanden ist die Spontane ACHT während eines Interdisziplinären Kreativtreffen in der Galerie-Graf-Adolf.

Frei von langwierigen Überlegungen und dem Abwägen der Vor-und Nachteile, erklärten sich acht Künstler bereit, ihre Arbeiten zu präsentieren. Somit fließt die kreative Energie durch die gekonnte Hand des Künstlers weiter, in die öffentliche Zur Schau Stellung der Galerie-Graf-Adolf.

Acht Künstler aus Köln öffnen die Tür zu ihrer kreativen Arbeit und zu ihrem Wesen. Welches Werk werden sie wohl auswählen? Welche Aspekte bezeichnen sie selbst als Wesentlich für ihre Arbeiten? Was ist den Künstlern wichtig? Wie wirkt dies auf den Betrachter?

Viele Fragen stellen sich im Vorfeld und der Besuch der Ausstellung – spontan oder geplant – wird auf typisch subtile Art der Kunst, viel über die Beteiligten verraten.

Virtueller Rundgang:

    Raum 1 (Rundgang) spontane 8 (Flash) - (Quicktime)
    Raum 2 (Rundgang) spontane 8 (Flash) - (Quicktime)
    Raum 3 (Rundgang) spontane 8 (Flash) - (Quicktime)
    Raum 4 (Rundgang) spontane 8 (Flash) - (Quicktime)

Informationen:

Plakat zur Ausstellung: spontane 8

Die teilnehmenden Künstler sind:

 Katja Egler-Streil

Interview mit Katja Egler-Streil

1997 Akademiebrief mit Auszeichnung, Kunstakademie Münster 1998 Arbeit als freie Künstlerin in Köln 1999 Beitritt in die Ateliergemeinschaft Fort Paul 2000 Mitglied im BBK, Köln

Malerei, Zeichnung, Radierung, Installationen, Objekte, Skulpturen, Photogramme, um nur bei den gängigen Kategorien zu bleiben, unter denen die Arbeiten Katja Egler Streils klassifiziert werden können. Es ist nicht das Monströse, das das Interesse der Künstlerin weckt, nicht das spektakulär Kurzlebige, sondern eine Schau des Daseins an sich, die sich von Ääußerlichkeiten abwendet und in innere Begegnung mündet.

Assoziationen zu fremd wirkenden Wesen und Lebensformen, Zellen, Keimlinge, sich streitende Kräfte, Verschmelzungen, Konflikte, das Repertoire der Künstlerin bietet eine nahezu unüberschaubare Mannigfaltigkeit und eröffnet uns einen Blick in eine nicht bekannte und doch verständliche Welt.

www.katjaeglerstreil.de

Marion Beier

Marion Beier im Interview

geb. 1964 in Bonn; 1984-1987 Studium Kunstgeschichte, Germanistik, Anglistik, Universität Trier Zwischenprüfung Hauptfach Kunstgeschichte; 1986-1993, Studium Malerei, Fachbereich Kunst, Fachhochschule Köln; 1993 Meisterschülerin bei Prof. Dank ; Seit 1993 freischaffend in Köln; Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Köln, Bonn, Colmar (Frankreich) und Nagano (Japan)

"Empfindsamkeit und Authentizität sind die herausragenden Eigenschaften der Arbeiten von Marion Beier.

Auch wenn Akt, Portrait, Stilleben vor der Natur gemalt wurden, so ging es ihr doch immer darum, deren Eigentümlichkeit ausfindig zu machen. So entstanden Bilder von ganz persönlicher Handschrift und Mystik, deren Gegenständlichkeit in unerwartetem Zusammenhang  alles bedeutet. Biblische und mythologische Themen verbinden sich auf selbstverständliche Weise mit der eigenen Dingwelt und verschmelzen zu einer malerisch-bildnerischen Einheit." Prof.Franz Dank

Gudrun Wallbaum

1945 geboren in Dortmund. 1980 Beginn mit dem Modellieren von Skulpturen. ab 1990 Ausbildung an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier: zunächst “Modellieren nach Modell” bei Professor Gassmann, dann Wechsel zur “Freien Malerei” mit Christine Henn und Joe Allen.

Formen und Farben in immer neuen, in unterschiedlichsten Kompositionen lassen der Phantasie einen unbegrenzten Raum zur Entfaltung. Farbtöne sind wie Musiktöne auf Leinwand gebannt. Jedes Bild hat seine innere Logik, die im prozesshaften Schaffen herausgearbeitet wird.

www.gudrunwallbaum.de

Regina Nussbaum

Interview mit Regina Nussbaum

Regina Nußbaum wurde in Göttingen geboren und wuchs in der Documenta-Stadt Kassel auf. Nach dem Studium der Sozial- und Kommunikationswissenschaften und damit verbundenen beruflichen Tätigkeiten als Journalistin, PR-Beraterin und Dozentin veränderte sie ihre Laufbahn immer mehr in Richtung Coaching und Potentialentwicklung. Dieser Prozess stand im Zusammenhang mit einer inneren Auseinandersetzung, die sie immer weiter weg von äußeren Strukturen und hin zu inneren und spirituellen Dimensionen brachte – was schließlich auch bewirkte, dass sie nach anfänglicher Unterstützung befreundeter Künstler 2001 selbst begann, ihren inneren Bildern malerisch Ausdruck zu verleihen.

www.regina-nussbaum.de

Hasan Hüseyin Deveci

Interview mit Hasan Hüseyin Deveci

Geb. in 1972 in Beskardes, Kulu/Konya, lebt seit 1995 in Deutschland. Freischaffender Künstler – Kunstpädagoge - Künstlerischer Berater der „Le Monde Diplomatique kurdî“ - Dozent bei  KIK- Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung.

Mevlana sagt: „Nicht wer die gleiche Sprache spricht versteht sich, sondern wer die gleichen Gefühle hat“ und B. Brecht führt fort: „ Alle Künste dienen der einen, der höheren, der Lebenskunst.“ Zwei philosophische Weisheiten, zwei unterschiedliche Zeitfenster ergänzen sich und hinterlassen bei mir einen großen Eindruck. Ich, als kurdischer Künstler bin in Mesopotamien verwurzelt und meine Wurzeln verbinde ich in meinen Werken mit neu erworbenen Wurzeln in der Ferne. Ungeachtet der Unterschiede zwischen uns allen, lässt das Thema, die Vision und die Farbenkomposition eines Bildes uns das Gleiche fühlen. Mittels der eigenen lokalen und traditionellen Kunst mit anderen Völkern zu kommunizieren und diese mit ihnen zu teilen, versetzt sie in eine globale Dimension.

www.hhdeveci.de

Elisabeth Kaiser-Arentz

Elisabeth Kaiser-Arentz im Interview

In Duisburg geboren, in Unkel am Rhein aufgewachsen, verlebte Elisabeth Kaiser-Arentz die Gymnasial- und Studienzeit in Dortmund. Hier belegte sie schwerpunktmäßig die Fächer Kunst und Kunsterziehung an der Pädagogischen Hochschule. Nach ihrem Examen war sie tätig als Lehrerin an Grund- und Hauptschule und als Kunsterzieherin in der Erwachsenenbildung. Seit 1971 wohnt sie als freischaffende Malerin mit ihrer Familie im Bergischen Land. Heute umfassen ihre Arbeiten freie Grafiken, Serigrafien, Radierungen, Monotypien, Wachsgemälde und seit 25 Jahren Linolschnitte.

Elisabeth Kaiser-Arentz interessieren die Menschen; die Menschen in ihrem irdischen Dasein, in einer Welt voller Eigentümlichkeiten, mit geheimnisvollen Einflüssen und vielfältigen Versuchungen, die Archetypen, die in allen Kulturen, allen Völkern und Religionen zu allen Zeiten im Unterbewusstsein eines Jeden lebendig sind.

www.way2art.de

Barbara Wokurka

Interview mit Barbara Wokurka

"Das schönste, was wir erfahren können, ist das mysteriöse. Es ist der Quell aller wahren Kunst und Wissenschaft" (Albert Einstein )

Barbara Wokurka lebt und arbeitet in Köln Beschäftigt sich seit der Kindheit mit kreativen Ausdrucksformen. Durch das Architekturstudium wurden zeichnen und malen intensiv vertieft. Ausdrucksformen sind abstrakte sowie gegenständliche Malerei, Fotografie, Skulpturen und Raumkonzepte. Dabei werden oft Mischtechniken angewendet sowie altes mit neuem verarbeitet. Seit 2003 Atelier im Kulturbunker Köln-Mülheim.

www.barbara-wokurka.de

Deva Shak

Interview mit Deva Shak

Schon als Kind, in Gottmadingen, schaut sich Deva Shak stundenlang mit Vorliebe die Werke von alten Meistern der Malerei an und übt sich im Zeichnen. Mit 13 Jahren entstehen ihre ersten Ölgemälde. Diese Vorliebe für Ölmalerei hat sie beibehalten. Hinzu kamen die Faszination für Tusche, Pastellkreiden, Farbstifte, ja eigentlich alle Mittel der Darstellung. Ihr geheimnisvoll klingender Künstlername deutet bereits an, dass ferne Länder und Kulturen Deva Shak nicht fremd sind. Zurück in Europa lebte die Künstlerin auf den balearischen Inseln. Hier entstehen viele Bilder und Objekte. Seit 2007 lebt und arbeitet Deva Shak in Köln. Hier ist sie als Künstlerin und Tanztherapeutin aktiv.

www.deva-shakti.com

Ausstellung: Spontane ACHT

03.02.2012 - 16.03.2012

Vernissage: 03.02.2012 um 19.00 Uhr

Öffnungszeiten: Donnerstag 14-16 Uhr und nach Vereinbarung

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51065 Köln-Mülheim
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Internet: http://www.galerie-graf-adolf.de
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Ausstellung vom 05. November 2011 - 10. Dezember 2011

Vernissage 05. November 2011 ab 19:00 Uhr

Finissage 10. Dezember 2011 ab 19:00 Uhr

Jürgen Reiners geb. 1944  in Viersen

1967 Studium der Architektur in Aachen 
1972 Studium der Malerei bei Professor Hubert Berke und der Bildhauerei bei Professor Elmar Hillebrand
Studienreisen nach Italien, Frankreich, Irland, Griechenland, Spanien, Portugal, Lanzarote, Tunesien, Cuba, Dominikanische Republik und Syrien.

Informationen zur Ausstellung:

• Titelbild zur Ausstellung Jürgen Reiners
• Flyer Zur Ausstellung Jürgen Reiners
• Plakat DIN A4 zur Ausstellung Jürgen Reiners
• Interview mit Jürgen Reiners
• Preisliste zur Ausstellung Jürgen Reiners (PDF)
• Preisliste zur Ausstellung Jürgen Reiners (Flipbook)
• Gästebuch zur Ausstellung Jürgen Reiners (PDF)
• Gästebuch zur Ausstellung Jürgen Reiners (Flipbook)
• Fotoalbum zur Vernissage Jürgen Reiners vom 05.11.2011
• Fotoalbum zur Finissage Jürgen Reiners vom 10.12.2011
• Videoportrait des Malers und Bildhauers Jürgen Reiners in HD auf YouTube
• Videoportrait des Malers und Bildhauers Jürgen Reiners

Die Tendenz der Loslösung vom Gegenständlichen hin zur Geometrisierung der Landschaft bestimmt die neuen Arbeiten von Jürgen Reiners.

Deutlich wird in den Arbeiten die Auseinandersetzung mit dem Bauhaus und besonders mit Paul Klee, dem Reiners schon durch sein Studium bei dem Klee-Schüler Hubert Berke direkt verbunden ist.

Die Harmonie des Farbklangs und die komplexe Wirkung des Lichts spielen dabei eine zentrale Rolle. Eine wichtige Funktion kommt den oft im Bildzentrum konzentrierten fensterartigen Lichtschächten zu, die den Blick des Betrachters durch die sich überlagernden Farbschichten hindurch in die Tiefe führen. Es entsteht der Eindruck, dass das Bild sein Licht, nicht wie üblicherweise aus dem Betrachterraum, also von vorn empfängt, sondern sich die Lichtquelle viel mehr hinter dem Bildträger befindet.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch. Eintritt frei!

Öffnungszeiten
mo & do 14:00 uhr - 16:00 uhr
fr & so 16:30 uhr - 18:30 uhr

Galerie-Graf-Adolf
ein Projekt von lebeART
Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln-Mülheim
0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750

E-Mail: info@galerie-graf-adolf.de
Internet: http://www.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung: http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de

Galerie-Graf-Adolf präsentiert
EWA SALWINSKI - Reliefs und Bilder
MANFRED SCHÜLER - Malerei und Zeichnungen

Ausstellung vom 17. September bis 22. Oktober 2011

Vernissage: Samstag, 17.09.2011 ab 19:00 Uhr

Finissage: Samstag, 22.10.2011 ab 19:00 Uhr

GEDANKENPAAR – die Präsentation zweier künstlerischer Positionen, die Gegenpole bilden.
Zwei Pole, die sich auch ergänzen. Das Persönliche und das Allgemeine, das Emotionale und das Rationale. Das Eine wäre ohne das Andere nicht definierbar. Strenge Formen und asketisch-kontemplative Arbeiten von Ewa Salwinski und aus Impuls und kontrolliertem Zufall entstandene Bilder von Manfred Schüler. Hinweise auf Jenseits und emotionale Momentaufnahmen des Lebens mit all seinen Facetten, wie Harmonie, Glück und den Unzulänglichkeiten menschlichen Zusammenseins.

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Vernissage: 20.08.2011 ab 19 Uhr

Öffnungszeiten der Ausstellung:
Mo und Do 14:00-16:00 Uhr Fr und So 16:30 – 18:30 Uhr

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]]> christoph@lebeart.de (Christoph Muelln) Galerie-Graf-Adolf Ausstellungsarchiv Sun, 22 May 2011 22:43:15 +0200 http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1472-02072011-13082011-ausstellung-nimm-3-in-der-galerie-graf-adolf http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1472-02072011-13082011-ausstellung-nimm-3-in-der-galerie-graf-adolf Nimm 3

Konzeption – Kreation - Komposition 

3 Künstler – drei Stile.

 

Ausstellung vom 02.07.2011 - 13.08.2011

Vernissage:
Samstag, 02.Juli 2011 ab 19:00 Uhr

Eröffnungsprogramm
Musik Alexander Meyen, Bijan Mahdjub

Buffet und Eröffnungspräsentation (Video)

Finissage:
Samstag, 13. August 2011 ab 19:00 Uhr

Drei Künstler, die ihre Kreativität und Energie nicht nur für die eigenen Werke einsetzen, sondern die Kölner Künstlerszene durch vielfältige Initiativen unterstützen. Die Künstler verbindet, dass sie auch für andere Künstler künstlerische Konzepte entwickeln und umsetzen. Davon profitierten wiederum ihre eigenen Arbeiten. Alles bleibt im Fluss. Die Werke sind meist abstrakt, was viel Raum lässt für Interpretation und neue „Einblicke". Ob starke Farbkontraste oder monochrome Werke - die Farbe zieht in den Bann.

Informationen zur Ausstellung Nimm3

• Flyer zur Ausstellung Nimm3 (pdf)
• Plakat zur Ausstellung Nimm3 (pdf)
• Titelbild zur Ausstellung Nimm3 (pdf)
• Preisliste zur Ausstellung Nimm 3 (pdf)
• Preisliste zur Ausstellung Nimm 3 (FlipBook)
• Gästebuch zur Ausstellung Nimm 3 (pdf)
• Gästebuch zur Ausstellung Nimm 3 (Flipbook)
• Fotoalbum der Vernissage Nimm 3 vom 02.07.2011
• Fotoalbum der Finissage Nimm 3 vom 13.08.2011
• VIDEO - Künstlerpräsentation Barbara Wokurka zur Ausstellung Nimm3
• VIDEO - Künstlerpräsentation Asuman Hasircioglu zur Ausstellung Nimm3
• VIDEO - Künstlerpräsentation André Boeck zur Ausstellung Nimm3

Virtuelle Ausstellungen

• Ausstellungsraum 1 (Rundgang) Ausstellung Nimm 3 (Flash) - (Quicktime)
• Ausstellungsraum 2 (Rundgang) Ausstellung Nimm 3 (Flash) - (Quicktime)
• Ausstellungsraum 3 (Rundgang) Ausstellung Nimm 3 (Flash) - (Quicktime)
• Ausstellungsraum 4 (Rundgang) Ausstellung Nimm 3 (Flash) - (Quicktime)

Asuman Hasircioglu

• - www.asuman-art.de
• - Interview mit Asuman Hasircioglu

Die in Izmir geborene Künstlerin studierte zuerst Textilgestaltung und dann bei Celal Yetkin an der Kunstakademie in Izmir. Bevor sie sich ab 1996 ganz auf die Ölmalerei konzentrierte, arbeitete Asuman Hasircioglu als Stylistin, Stoff- und Modedesignerin. Es folgten Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen im In- und Ausland. Einige ihrer Werke erschienen auf Titelseiten, z.B. auf Büchern.

Sie ist Mitglied im BBK und Kunsthaus Rhenania e.V.

Barbara Wokurka

• - www.barbara-wokurka.de 
• - Interview mit Barbara Wokurka zur Ausstellung Nimm3
• - Interview mit Barbara Wokurka 2009 

Barbara Wokurka studierte Architektur, Kunst und Philosophie, beschäftigt sich aber bereits seit ihrer Kindheit mit kreativen Ausdrucksformen wie abstrakter und gegenständlicher Malerei, Fotografie, Skulpturen und Raumkonzepte. Dabei verwendet sie oft Mischtechniken und kombiniert Altes mit Neuem.

Seit 2003 hat sie ihr Atelier im Kulturbunker Köln-Mülheim.

André Boeck

• - www.rheinatelier.de
• - Interview mit André Boeck

Der Kölner Fotograf sucht neue (Seh-)Erfahrungen und gestaltet seine mit Acryl und verschiedenen Lacken gefertigten Bildobjekte als Autodidakt. Geprägt durch seine langjährige Arbeit in der kommerziellen und künstlerischen Fotografie setzte er seine abstrakten Bilder zunächst nur mit fotografischen Techniken um, bis er vor einigen Jahren Leinwand und Farbe für sich entdeckte. Auffällig bei Boecks Arbeiten ist die Vielzahl der Farbschichten und deren Intensität sowie die oft konsequente Auflösung jeglicher Form und Symbolhaftigkeit.

André Boeck hat sein Atelier im Kunsthaus Rhenania im Rheinauhafen.

Galerie-Graf-Adolf
ein Projekt von lebeART
Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln-Mülheim
0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750

info@galerie-graf-adolf.de
www.galerie-graf-adolf.de

Öffnungszeiten:
mo / do 14:00-16:00 Uhr
fr / so 16:30-18:30 Uhr

Kunstmarkt-Online: http://www.kunstmarkt-online.de
Programm:             http://programm.galerie-graf-adolf.de
Öffnungszeiten:      http://zeiten.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung:    http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de 
Virtuelle Ausstellungen:  http://virtuell.galerie-graf-adolf.de

]]> christoph@lebeart.de (Christoph Muelln) Galerie-Graf-Adolf Ausstellungsarchiv Fri, 15 Apr 2011 15:04:43 +0200 http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1392-07052011-18062011-ausstellung-unter-frauen-in-der-galerie-graf-adolf http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1392-07052011-18062011-ausstellung-unter-frauen-in-der-galerie-graf-adolf “Unter Frauen”

Die Künstlerinnen Gabriele Gabriel und Maria Marias zeigen einen Querschnitt ihrer Werke in der Galerie-Graf-Adolf.

 

Ausstellung vom  07.05.2011 -  18.06.2011

Vernissage Samstag, 07.05.2011 ab 19:00 Uhr

Vernissage-Programm:

Musikalische Untermalung
Diana Erdem Flöte
Malina Mantcheva - Geige
Videopräsentation - Buffet

Finissage Samstag, 18.06.2011 ab 19:00 Uhr

Öffnungszeiten  
mo & do 14:00 uhr - 16:00 uhr
fr & so 16:30 uhr - 18:30 uhr

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]]> christoph@lebeart.de (Christoph Muelln) Galerie-Graf-Adolf Ausstellungsarchiv Sun, 20 Mar 2011 18:45:09 +0100 http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1169-05032011-02042011-coenegracht-traeumt-cranach-und-duerer http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1169-05032011-02042011-coenegracht-traeumt-cranach-und-duerer Die Galerie-Graf-Adolf präsentiert den bekannten belgischen Künstler Jean-Claude Coenegracht.

 

Ausstellung 05.03.2011 - 02.04.2011

Vernissage 05.03.2011 ab 19:00 Uhr

Finissage 02.04.2011 ab 19 Uhr

 

• Künstlervorstellung: Coenegracht träum Cranach und Dürer
• Ankündigung-Artikel in PDF: Coenegracht träumt von Cranach und Dürer 
• Flyer zur Ausstellung PDF: Coenegracht träumt von Cranach und Dürer
• Plakat zur Ausstellung PDF:  Coenegracht träumt von Cranach und Dürer
• Preisliste zur Ausstellung PDF: Coenegracht träumt Cranach und Dürer
• Preisliste zur Ausstellung Flash: Coenegracht träumt Cranach und Dürer
• Gästebuch zur Ausstellung PDF: Coenegracht träumt Cranach und Dürer
• Gästebuch zur Ausstellung Flash:  Coenegracht träumt Cranach und Dürer
• Eröffnungsrede zur Ausstellung PDF: Coenegracht träumt Cranach und Dürer
• Fotoalbum zur Vernissage der Ausstellung: Fotalbum Vernissage Coenegracht träumt Cranach und Dürer
• Video-Künstlervorstellung: Galerie-Graf-Adolf präsentiert Jean-Claude Coenegracht
• Video-Künstlerpräsentation: Galerie-Graf-Adolf Atelierbesuch bei Jean-Claude Coenegracht   in HD auf YouTUbe
• Stadtanzeiger vom 17.03.2011 über die Ausstellung Coenegracht in der Galerie-Graf-Adolf

 

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]]> christoph@lebeart.de (Christoph Muelln) Galerie-Graf-Adolf Ausstellungsarchiv Sat, 25 Dec 2010 23:00:00 +0100 http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1165-offene-ausstellungswochen-2011-in-der-galerie-graf-adolf-jetzt-bewerben http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1165-offene-ausstellungswochen-2011-in-der-galerie-graf-adolf-jetzt-bewerben Im Rahmen des lebeART Kulturförderprogramms präsentiert die Galerie Graf Adolf
die offenen Ausstellungswochen 2011.

Im April 2011 werden 3wochen 18künstler ihre Arbeiten präsentieren.

Ausstellung 09.04.2011 - 30.04.2011

Vernissage Samstag, 09.04.2011 ab 19:00 Uhr

Außerdem gibt es bei der Vernissage auch was für die Ohren: Live Auftritt von Rudolf Könen. Seine Musik bewegt sich zwischen locker-leichtem Folk und weiten harmonischen Klanglandschaften, zwischen Songs, Instrumentals und Liedern. Wir freuen uns darauf!

Finissage Samstag 30.04.2011
ab 19:00 Uhr

Informationen:

Flyer Offene Ausstellungswochen2011 PDF 
Plakat Offene Ausstellungswochen2011 PDF

Gästebuch Offene Ausstellungswochen 2011 PDF
Gästebuch Offene Ausstellungswochen 2011 Flash
Fotoalbum zur Ausstellunsgeröffnung Offene Ausstellungswochen 2011

Virtuelle Ausstellungen

• Ausstellungsraum 1 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 2 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 3 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 4 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime
• Ausstellungsraum 5 (Rundgang) Offene Ausstellungswochen 2011 FlashQuicktime

Teilnehmende Künstler sind:

Havva Sari

Ehe Havva Sari zu ihren ausschließlich ungegenständlichen aktuellen Arbeiten gekommen ist, hat sie viel experimentiert. Die Werke der Künstlerin entstehen in mehreren Schritten. Wobei die Eigenschaften der Materialien einen ausschlaggebenden Effekt erzielen. Havva Sari schafft Serien, die in die Tiefen tauchen lassen. Die Bilder können auch nach hunderten Malen des Betrachtens, eine neue Geschichte erzählen. Havva Sari wurde in Istanbul geboren und lebt seit frühester Kindheit in Deutschland. Sie ist studierte Sozialpädagogin mit Schwerpunkt Kunstpädagogik und seit den 90-iger Jahren im künstlerischen Bereich aktiv.

http://www.havva-sari.de/

Eva Komma

...schafft abstrakte Kunstwerke, die nicht klassisch eingeordnet werden können. Körperliche-, pflanzlich-organische Materie wird malerisch dargestellt. Ein zentrales Thema sind Baumportraits. Die Künstlerin zeigt durch das Portraitieren meist sehr alter Bäume, deren individuellen Charakter. Die gelingt ihr eindruckvoll durch die Verfremdung mit Malerei und unterschiedlichsten Materialien. Eva Komma lebt in Köln und bearbeitet Fotografien, die sie auf Reisen gesammelt hat.

http://www.kulturserver.de/-/kulturschaffende/detail/16101

Katja Egler-Streil

Ebenfalls schwer in eine Kategorie fassen, kann man die Kölner Künstlerin Katja Egler-Streil. Das Spektrum reicht von Radierungen, Zeichnungen bis hin zu Skulpturen und Objekten. Ihr Ausdruck ist dabei charakteristisch und unverkennbar. Ihre Arbeiten sind erschaffen worden und um sie herum herrscht Stille. Der Betrachter staunt und begreift die Genialität der Natur, die die Künstlerin sichtbar macht. Dabei zeichnen sich ihre Werke durch einfache geometrische Formen aus.  Katja Egler Streil arbeitet in Köln im Atelier Fort Paul im Volksgarten. Die Künstlerin studierte Freie Kunst an der Kunstakademie in Münster, gibt Kurse und nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil.

 

www.katjaeglerstreil.de

Nina Marxen

Ihr Atelier heißt "Aufgemalt" und befindet sich in der Keupstraße in Köln-Mülheim. Nina Marxen malt seit sie einen Stift halten kann. Autodidaktisch erlernte die aus Berlin-Kreuzberg stammende Künstlerin, in der dortigen "off" - Kunstszene ihr Handwerk. Im "Atelier Aufgemalt“ werden vor allem  Ölbilder auf Leinwand  in traditioneller Lasurtechnik angefertigt; die Bildsprache ist zumeist figurativ, symbolistisch. Innere Gefühlswelten und Erlebtes werden von Nina Marxen auf mitunter morbid-comicuesce  Art und Weise erzählt.

www.aufgemalt.de

Aleksandra Prodanovic

...wurde 1965 im ehemaligen Jugoslawien geboren und ist freiberufliche Diplom-Pädagogin, Erzieherin und Künstlerin mit kunsttherapeutischem Hintergrund.
Sie malt intensive und farbenfrohe Bilder aus dem Bauch heraus. Ihre Malerei ist Ausdruck ihrer Liebe zum Leben und entstand durch die Auseinandersetzung mit den dunklen Seiten des Lebens: „Malen ist für mich eine Art Meditation. Man lässt alle Gefühle und Gedanken zu und bewertet sie nicht, sondern versucht sie anzuerkennen und sich mit ihnen auszusöhnen.“

Florian Musch

Seit Kindesbeinen an ist Florian Musch künstlerisch aktiv. Er bezeichnet es selbst als eine Möglichkeit, Gedanken auszudrücken, zu entwickeln und zu manifestieren.  Florian Musch wurde 1985 in Bonn geboren und fertigt Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen aus Ton, Stein und Holz. Seine Arbeiten sind poetisch, manchmal düster, aber auch ironisch und witzig. Ohne Zweifel ist Musch ein talentierter Künstler, der uns in seiner Sprache viel sagen kann.  

www.gedankenwald.org

Ingreed  Poiarkov-Martinez

Die liebenswürdige Gelassenheit des Humors, der Gemälde von Ingreed Poiarkov-Martinez bewirkt augenblicklich die Zuneigung des Betrachters. Aber es ist nicht nur Faszination des Bildgegenstands – ebenso spricht uns die ungewöhnliche Art der Bild- und Farbkomposition an. Die Künstlerin verbrachte ihre Kindheit in Mexiko-City, lebt und arbeitet seit 2010 wieder in Köln.

Bea Vrede Aurin

Am Anfang ihres künstlerischen Prozesses standen ausschließlich Papierarbeiten, dann folgten zunehmend neue Materialien, bis hin zu aktuellen Lichtobjekten und Installationen. Bea Vrede Aurin ist sowohl künstlerisch, als auch als Yogalehrerin tätig. Die Künstlerin, die sich stetig weiter entwickelt, arbeiteitet im Atelier Fort Paul im Kölner Stadtgarten.

Sylvia Dölz

Die vielseitige Kölnerin präsentiert Arbeiten aus ihrer Serie "Mein Marrakesch". Mit ihren ausdrucksstarken, farbintensiven Collagen und Acrylbildern von Marrakeschs Medina entführt die Künstlerin Sylvia Dölz den Betrachter in eine Welt voller Licht und Schatten, geheimnisvoller Gassen und lebendiger Kulturen. Sylvia Dölz ist sehr vielseitig und in Kunst ebenso wie in der Mathematik beheimatet. Die Künstlerin schafft neben Gemälden, Skulpturen und Fotografien.  

http://www.sylviadoelz.com/

Katharina de le Roi

...wurde 1976 in Bielefeld geboren. Nach einem Pädagogikstudium und einem Studium an der Alanus Hochschule für Kunst, ist sie nun freischaffend als Künstlerin und Pädagogin tätig. Ihre Werke entstehen vorzugsweise mit Acryl und Öl. Hierbei beschäftigt sie sich mit ihrem persönlichen Blick auf die Gesellschaft. Gerade die absurden Formen, die Tragik und auch die Komik von Konsum und Gier, beschäftigen de le Roi in ihren Arbeiten. Die Künstlerin macht so das nicht Gesehene, sichtbar.

http://www.kunstjamalschauen.de

LEONI A. Jäkel

Nach langjähriger Lehrtätigkeit ist "Lioni" seit 1999 als freischaffende Künstlerin tätig. Sie lebt wechselweise in Köln und Griechenland. Kunst ist für Leoni eine Reise. Aktuell arbeitet die Künstlerin an einer Serie, die sich mit Wasser beschäftigt. LEONI trennt hierbei einzelne Elemente heraus und beleuchtet dadurch das lebenswichtige Element auf ihre Weise. Ihre Gemälde sind Ausdruck der Künstlerin und Mahnmal zugleich.   

www.leoni-art.de

Jasmin Karimé Bechtel

In ihren meist digitalen Arbeiten stellt sie vor allem Menschen dar. Die Fotografin hält Spannungen des alltäglichen Lebens fest, wie sie die Menschen prägen. So ist das aktuelle Thema von Jasmin Karimé Bechtel die Situation der Künstlerin, die gleichzeitig in eine Familie eingebunden ist. 1992 hat die Fotografin ihre Ausbildung begonnen und hat sich in diesem Künstlerischen Feld stetig weiterentwickelt. 

www.bechtel-fotografie.de

Andreas Ganther

Bekannt ist Andreas Ganther vielen Kölnern als Zeichner der berühmten Kölner Wimmelbücher. Ganther studierte in Krefeld bei Prof. Manfred Vogel, visuelle Kommunikation und Grafikdesign. Sein Stil ist unverkennbar. Seine Acrylgemälde lassen die Wurzeln des Comics klar erkennen. Andreas Ganther ist freiberuflich tätig und lebt in Köln.

 

www.andreasganther.de

Kathrin Thiede

Kathrin Thiede ist 1970 in Leipzig geboren. Als freischaffende Künstlerin lebt und arbeitet sie seit 1996 in Köln. Der künstlerische Ausdruck diente ihr seit der Kindheit als Ventil, um  Eindrücke, Ideen, Gedanken und Begegnungen zu verarbeiten. So experimentierte sie und entwickelte autodidaktisch ihre Technik und ihren Stil weiter. In den letzten Jahren widmet sich Thiede der Collagetechnik. Dabei thematisiert sie immer wieder ihre Wahlheimat Köln, die Reiselust und das Interesse für andere Länder und Kulturen, Architektur, Mode, Dekoration und Genuss. 

 www.canvasa.com

Viola Francke

Schon von jeher waren für Viola Francke Kunst und Naturwissenschaft verbunden durch Beobachtung und Schönheit. Im Studium zeigte ihr die Welt der Moleküle unglaubliche Strukturen und ganz automatisch begann sie, auch im Alltag danach zu suchen. 2006 fing sie an, vertrocknete Pflanzenteile, die normalerweise weggeworfen werden, zu zeichnen. Ihre foto- und hyperrealistischen Arbeiten in Öl und Bleistift beschäftigen sich mit den Themen Licht und Strukturen.

www.vfrancke.de

Katrin Lühmann

Neben Papierarbeiten, die mit Tusche gemalt und gezeichnet sind, arbeitet die Künstlerin Acrylfarben auf Leinwand. In ihrer Malerei interessiert sich Lühmann vor allem für Menschen, meist Frauen. Sie werden oft allein, oft in Bewegung dargestellt. Katrin Lühmann ist von Kindheit an mit dem künstlerischen Ausdruck vertraut.

Frank Olsowski

Die experimentelle Kunst des Frank J. Franz Olsowski nennt sich Lightpainting - Kunst. In der Mitte hängt ein Basisbild, auf das ein Lightpainting projeziert wird. Man kann nur ohne Projektion sehen, wenn man sich zwischen das Bild und die Lichtquelle begibt, doch liegt es dann im Körperschatten des Betrachters. Zu seiner Linken und Rechten  werden zwei ausgearbeitete 'Optionen' hängen.

www.arteurope.de

Markus Nowak

Markus Nowak fischt am Rande der Gesellschaft. Seine Fundstücke für seine fliegenden Objekte und verfremdeten Collagen stammen vom Rhein. Er versteht den Fluss, die Steine, das Holz, das Feuer als seine Mitarbeiter im  künstlerischen Prozess. Voller Poesie und Ironie steckt sein Treibgut, das  zum feinnervigen Wahrnehmen auffordert, zum Eintauchen in den Strom  wundervoller Randerscheinungen. “  Ulrike Weber-Merten, Journalistin, bei der Austellungseröffnung am 4.2.10 im BBK Düsseldorf

 www.wildhoelzer.de

Mit den Offenen Ausstellungswochen möchte die Galerie-Graf-Adolf vielversprechende Kunstschaffende fördern und Kunstinteressierten neue Ideen, Ausdrucksweisen und Künstler  präsentieren.

Diese Ausstellung ist gleichzeitig der Startschuss für anschließende Ausstellungen der Künstler im Hinterhofsalon in der Aachener Straße im Belgischen Viertel. 
Einige der teilnehmenden Künstler, können seine Arbeiten einen Monat lang hier präsentieren. Hinterhofsalon: www.hinterhofsalon.de

Offene Ausstellungswochen 2010 in der Galerie-Graf-Adolf

 

 

Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln-Mülheim
0221 / 259 19 86
0176 / 240 83 750
info@galerie-graf-adolf.de
www.galerie-graf-adolf.de

Kunstmarkt-Online: http://www.kunstmarkt-online.de
Programm:             http://programm.galerie-graf-adolf.de
Öffnungszeiten:      http://zeiten.galerie-graf-adolf.de
Wegbeschreibung:    http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de
Virtuelle Ausstellungen:  http://virtuell.galerie-graf-adolf.de

]]> christoph@lebeart.de (Christoph Muelln) Galerie-Graf-Adolf Ausstellungsarchiv Mon, 27 Dec 2010 22:02:00 +0100 http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1078-galerie-graf-adolf-praesentiert-sacrum-i-profanum-vom-08012011-05022011-gemaelde-von-andrej-ujewcz-halina-mackiewicz-und-andrzej-taraszkiewicz http://www.koeln-insight.tv/index.php/58-galerie-graf-adolf/galerie-graf-adolf-ausstellungsarchiv/1078-galerie-graf-adolf-praesentiert-sacrum-i-profanum-vom-08012011-05022011-gemaelde-von-andrej-ujewcz-halina-mackiewicz-und-andrzej-taraszkiewicz Sacrum i Profanum
Gemälde von Andrzej Zujewicz, Halina Mackiewicz und Andrzej Taraszkiewicz

Die Galerie-Graf-Adolf und Galerie Chłodna 20 in Suwałki in Polen führen einen Künstleraustausch durch. 
In der Zeit vom 08.01.2011 – 19.02.2011 präsentieren drei polnischen Künstler Andrzej Zujewicz, Halina Mackiewicz und Andrzej Taraszkiewicz ihre Arbeiten in der Galerie-Graf-Adolf in Köln.

Ausstellung
08.01.2011 - 19.02.2011

Vernissage
Samstag, 08.01.2011 ab 18 Uhr

Finissage Termin verschoben auf:
Samstag, 19.02.2011 ab 19 Uhr

„Sacrum und Profanum” sind Begriffe aus dem Lateinischen. Für Sacrum steht die heilige Sphäre, um die sich das Glauben und die Religiosität konzentrieren. Im Gegensatz dazu steht Profanum.

Es ist bereits ihre dritte gemeinsame Ausstellung. Für die Künstler ist es interessant zu erfahren, dass obwohl sie manchmal eine andere Meinung vertreten oder mit anderen Mitteln arbeiten, sie sich sehr gut verstehen und ergänzen. Sie beeinflussen sich nicht in ihrem künstlerischen Tun. Jeder arbeitet für sich. Doch immer wieder ergibt es sich, dass sie einen gemeinsamen Punkt, ein gemeinsames Thema in ihren Arbeiten finden.

Virtuelle Ausstellungen

1. Ausstellungsraum 1 (Andrzej Taraszkiewicz) Qicktime
2. Ausstellungsraum 2 (Andrzej Zujewicz) Qicktime
3. Ausstellungsraum 3 (Halina Mackiewicz) Qicktime
4. Ausstellungsraum 4 (Halina Mackiewicz,Andrzej Taraszkiewicz,Andrzej Zujewicz) Qicktime

Informationen:

• Preisliste zur Ausstellung Sacrum i Profanum PDF
• Preisliste zur Ausstellung Sacrum i Profanum (Flipbook SWF)
• Flyer zur Ausstellung Sacrum i Profanum
• Plakat zur Ausstellung Sacrum i Profanum
• Gästebuch zur Ausstellung PDF
  Gästebuch zur Ausstellung SWF (Flipbook)
• Interview: Gespräch mit Andrzej Zujewicz, Halina Mackiewicz und Andrzej Taraszkiewicz 
• Interview in PDF: Sacrum i Profanum  
• Artikel: Sacrum i Profanum

Andrzej Zujewicz:
1971 geboren in Zabrze | 1991 Abitur am Lyzeum der bildenden Künste in Kattowitz |1991 – 1997 Studium Akademie der Schönen Künste in Krakau | seit 2000 Tätigkeit in dem Regionalen Kultur- und Kunstzentrum ROKiS in Suwałki. Dort ist er verantwortlich für die Ausstellungen in den Galerien der modernen Künste Chłodna 20 und PAcamera. | zahlreiche Auszeichnungen als Maler, Zeichner, Grafiker und Fotograf. Einzelausstellungen in Polen, Litauen und Deutschland. www.zujewicz.netgaleria.pl

Halina Mackiewicz:
1962 geboren in Szczecinki | 1981 Abitur am Lyzeum der bildenden Künste in Supraśl | 2001 Studienabschluss an der Fakultät für Kunst an der Universität in Lublin | seit 2000 Leitung der Galerie Chłodna im Regionalen Kultur- und Kunstzentrum ROKiS in Suwałki

Andrzej Taraszkiewicz:
1962 geboren in Suwałki | künstlerische Ausbildung am Kunstlyzeum in Supraśl und an der Hochschule der bildenden Künste in Posen | Fachlehrer in mehreren Schulen in Suwałki | Das Hauptaugenmerk seiner künstlerischen Schöpfung liegt derzeit auf der Sakral- und Porträtkunst. | Seine Arbeiten befinden sich in Kirchen und Klöstern in ganz Polen, aber auch in den USA, Deutschland und Litauen.

Galerie-Graf-Adolf
Graf-Adolf-Str. 18-20
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0176 / 240 83 750
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Kunstmarkt-Online: http://www.kunstmarkt-online.de/
Programm:             http://programm.galerie-graf-adolf.de/
Öffnungszeiten:      http://zeiten.galerie-graf-adolf.de/
Wegbeschreibung:    http://anfahrt.galerie-graf-adolf.de/ 
Virtuelle Ausstellungen:  http://virtuell.galerie-graf-adolf.de/

 

]]> christoph@lebeart.de (Christoph Muelln) Galerie-Graf-Adolf Ausstellungsarchiv Sun, 14 Nov 2010 13:11:16 +0100